Луис Дэниел «Сэтчмо» Армстронг (4 августа 1901 г.Новый Орлеан,Луизиана-6 июля 1971 г.Нью-Йорк)-великий музыкант 20века,вокалист,американский джазовый трубач, руководитель ансамбля.

Луис Амстронг или как его называли Луи, родился и вырос в неблагополучной бедной негретянской семье. Его мама была прачкой и нелегально подрабатывала проституцией, а отец-рабочим-поденщиком.

Стэнли Кларк родился в США 30 июня 1956 года. Его все сознательное детство прошло в Филадельфии. Еще в подростковом возрасте начал проявлять большой интерес к музыкальным инструментам и к музыке. Его талант и потенциал подметили учителя в музыкальной школе в которой он обучался игре на аккорде и поэтому предложили ему попробовать себя и в других сферах. Спустя некоторое время Стенли начал играть на бас-гитаре и на скрипке.

Будучи старшеклассником Стэнли Кларк уже был профессиональным музыкантом .Практиковался и играл в нескольких группах Филодельфии.

В поисках единомышленников Стэнли в начале 70х переехал в Нью-Йорк. Он был достаточно талантливым молодым человеком ,а для воплощения своих незаурядных и экстравагантных идей Филадельфии ему было мало. И именно в номом городе Кларк начал активное и плодотворное сотрудничество с Фэроу Сандерсом.

Продуктом деятельности Стэнли стали первые альбомы: «Journey To Love”,«Children Of Forever», «Journey To Love”,«I Wanna Play For You».

Обратить внимание выдающихся музыкантов на себя Стэнли Кларку помогла его неподражаемая харизматичность. Благодаря своей неординарности со временем он начал работать с Артом Блэйкли, Джилом Эвантс, Стэном Гетц.

Своеобразным переворотом в карьере Кларка стал момент знакомства с Чиком Кориа. Ихние сотрудничество стало настолько прочным и плодотворным, что всего несколько концертов принесло им известность на всю страну.

Сейчас Стэнли Кларк является неповторимым и интереснейшим музыкантом и композитором. Мастерство его игры на разных инструментах поражает слушателей.

Одними из лучших альбомов Кларка можно назвать: «If This Bass Could», «The Rite of Strings», «Time Exposure»,«The Bass-ic Collection», «Live 1976-1977».Сейчас музыкант занимается такими направлениями как джаз, фьюжн-рок. Свой последний сольный диск выпустил в 2007 году под названием.

Эдвард Кеннеди («Дюк») Эллингтон (29 апреля 1899 г.Вашингтон-24 мая 1974 Нью-Йорк)-представитель джазового искусства, руководитель оркестра, аранжировщик, композитор, пианист. В отличие от многих чернокожих соотечественников детство Дюка Эллингтона прошло вполне счастливо. Мальчика окружали достаток, покой и родительская любовь. Мать давала ему уроки игры на фортепиано так, как сама очень хорошо играла. Мать была глубоко верующей женщиной ,поэтому религия сыграла большую роль в его воспитании. Его отец Джеймс Эдвард был дворецким и некоторое время служил в Белом доме. Позже работал копировщиком в Военно-Морских силах.

С семи лет Эллингтон начинает заниматься с учителем музыки, а с 11 лет начинает самостоятельно сочинять музыку. Затем приходит увлечение танцевальной музыкой и регтаймом. В 1914 Эллингтон написал свою первую композицию в стиле регтайм.Успех в музыке не помешал Эллингтону обучаться в специализированной школе по прикладным наукам. Он хотел стать профессиональным художником. После того как он выиграл конкурс на лучшую рекламную афишу города Вашингтона, начинает работать плакатистом. Но это не отвлекает его от музыки , Дюк совершенствует технику игры на пианино, изучает теорию гармонии. Удовольствие работать с красками и рисовать проходит. И в это время он отказывается от предложения работать в институте Пратта по прикладному искусству.

1917 год стал определяющим для Эллингтона, в этом году он решает стать профессиональным музыкантом. Начинает руководить местным ансамблем и проходит неофициальное обучение у известных вашингтонских музыкантов. В 1918 году 2 июля женится на Эдне Томпсон.11 марта 1919 у него рождается сын. В 1919 году Дюк знакомится с барабанщиком первого эллингтоновского бэнда - Сонни Гриром. А именно в 1922 году происходит первый выезд в Нью-Йорк Грира, Эллингтона и его соседа Хардвика. Где Эллингтон берет уроки у известных и признанных мастеров фортепиано Уилли Лайона Смита и Джеймса П.Джонсона.

1923-1964гг-на посту бэнд-лидера.

В 23 года Дюк Эллингтон начинает играть в квинтете под названием «Вашингтонцы»,которым со временем и начал руководить.В состав ансамбля входили его друзья-саксафонист Отто Хардвик, трубач Артур Уэтсол и барабанщик Сонни Грир.

Прозвище «Дюк»,что в переводе означает «герцог»,Эллингтон получил от своих друзей из-за любви к щёгольской одежде.

В 1923 году ансамбль отправляется в Нью-Йорк, где получает ангажемент в Гарлеме в клубе «У Бэррона»,а со временем и в клубе «Hollywood Club» на Тайм Сквер.

Эллингтон в 1926 году знакомится со своим будущим менеджером Ирвингом Миллсом.

Со временем, после работы нескольких сезонов в Kentucky Club, ансамбль Дюка преобразуется в оркестр из 10 человек, его состав полностью закрепляется в престижном клубе "Cotton Club".В этот период появляются известные композиции Эллингтона такие,как «Creole Love Call» и «Black & Tan Fantasy», «The Mooche» и др.

В 1929-1931гг ансамбль Дюка Эллингтона стает достаточно популярным благодаря открытию радиотрансляций из клуба"Cotton Club"и в этот период оркестр открывает свой первый концертный тур.

В 1931-1933гг становятся популярными такие пьесы, как «Limehouse Blues» и «It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing)» с вокалом Айви Андерсон.Благодаря темам «Sophisticated Lady» и «Stormy Weather»Дюк Эллингтон заложил фундамент нового стиля-свинг, хотя официальное открытие эпохи свинга произошло через 3 года.

В первых композиция Эллингтон использовал индивидуальные возможности музыкантов, благодаря мастерству этих исполнителей оркестр имел особый саунд. В эти композиции были связаны с «стилем джунглей»,а также со «стилем настроений»

В 1933-34 году-оркестр гастролирует по Европе, Южной Америке, Соединенным Штатам. Композиции, которые играет оркестр в основном написаны Эллингтоном и его начинают называть первым подленно американским композитором.

С приходом в оркестр новых музыкантов(конец 30-х):контрабасиста Джимми Блентона(Jimmy Blanton) и тенора-саксофониста Бена Уэбстера(Ben Webster) «саунд» оркестра поменялся на столько фундаментально, что джазовые фанаты стали его называть Blanton-Webster Band.В это составе совершают второй турне по Европе. В 1941 году в композиции «Take the 'A' Train» (автор Билли Стрэйхорн)был зафиксирован новый «саунд» оркестра.

Во время второй мировой войны Эллингтон проводит ряд концертов вырученые средства от которых идут на потдержание Красной Армии.

Начало 50-х стало достаточно мрачным периодом для эллингтонского бэнда,так как с оркестра начали уходить ключевые исполнители. В связи с этим Дюк уходит в тень на несколько лет.

Но уже в 1956 году летом происходит триумфальное возвращение на большую сцену на джазовом фестивале в Ньюпорте. После чего Эллингтон попадает на обложку журнала «Тайм» и подписывает контракт с Columbia Records. Первый релиз-концетр «Ellington At Newport»стал самым продаваемым и удачным альбомом в карьере музыканта.

1958-1964гг-Дюк Эллиот снова становиться востребованым артистом.В этот период активно записывается с выдающими мастерами джаза, объезжает Европу с концертным туром, совершает очередное Европейское турне и первый визит в Японию.

С 60х композитор проводит серии концертов с Эллой Фитцджеральд, со своим коллективом отправляется в тур по Ближнему и Дальнему Востоку, издает активно пластинки, которые принесут своему автору победы на церемонии вручения музыкальной премии Grammy в разных номинациях.Он уходил победителем.

В 1969году на честь 70летия Дюка был устроен банкет в Белом Доме, где ему вручил президент Ричард Никсон орден Свободы. В этом же году было проведено новое европейское турне.

В 1971 году оркестр посетил СССР.

В 1973 году очередное Европейское турне, во время которого был представлен новый третий «Концерт духовной музыки» в Вестминстерском аббатстве, Лондон. Награждается в Эфиопии «Императорской звездой» и во Франции орденом Почетного легиона.

Дюк Эллингтон много ездил и концертировал до последних месяцев жизни. Его концерты привлекали как просто слушателей, так и профессионалов, в силу того, что каждый концерт был вдохновлен импровизацией и не похож на другие.

1973 год стал фатальным для Эллингтона-врачи диагностировали у него рак легких, а в начале 1974 года он заболел пневмонией.

24 мая 1974 года через месяц после 75-летнего юбилея Эдвард Кеннеди «Дюк» Эллингтон ушел из жизни.