Юг Панасье —корифей джазовой историографии и критики. Двадцати двух лет от роду, не имея за собой практически никаких литературных предшественников, он публикует «Горячий Джаз», —первую, но необыкновенно проницательную и во многом образцовую попытку конкретного описания и анализа совсем еще молодого тогда музыкального феномена..

"Всемирный джаз" - определение, нелепо звучащее по-русски, имеет отношение к сплаву музыки 3-го мира, или же World Music, с джазом. Это направление делится на несколько видов.

Музыка этническая, включает в себя джазовые импровизации, к примеру, латинский джаз. В данном случае порой лишь сольная партия является импровизацией. Аккомпанемент и композиция, по сути, такие же, как в этнической музыке.

Джаз, включающий в себя ограниченные оттенки музыки, которую западной назвать ни как нельзя.

Численность исполнителей, работающих в пограничной сфере, содержит тысячи имен. Среди них, к примеру, необходимо в первую очередь выделить команду Al Di Meola и группу "Dead Can Dance".

Где родился джаз? В bayoux, болотах дельты Миссисипи, где дети чернокожих невольников из Африки изъяснялись на креольско-французском наречии.

Да и само слово jazz, по мнению многих исследователей, происходит от жаргонного французского jaser – «болтать, истекать, находиться в крайнем сексуальном возбуждении». Это потом Бесси Смит и Луис «Сачмо» Армстронг запели по-английски.

Smooth перед словом jazz значит «ровный», спокойный, красивый, даже бесхлопотный. Данная направленность отличается перенасыщенностью партиями для скрипки и духовых.

"Smooth jazz" считается производной фьюжн, в котором выделено умеренное, гладкое направление музыки. Вообще, "smooth jazz" полагается в основном на ритмы и мелодии, но ни в коем случае не на импровизации. В нем применяются пласты звуков синтезаторов, очень часто фанк-ритмы, фанк-бас, большое место отводится гитарам и трубам, альт- или же сопрано-саксофона.

Эту музыку даже с натяжкой нельзя назвать интеллектуальной, сходственно хардбопу, но она и не очень энергична, как к примеру фанки или же соул-джаз. Мотивы "smooth jazz" выглядят просто, легко и отшлифовано, при этом единое звучание имеет огромное значение, даже больше чем индивидуальные части. Наиболее яркими представителями этого стиля можно назвать Spyro Gyra (Спайро Джайра), Fausto Papetti (Фаусто Папетти), Nino Katamadze (Нино Катамадзе), Keiko Matsui (Кэйко Мацуи ).

Легенды о бибопе, неизменно начинающиеся с рассказа о Паркере и Гиллеспи, рисует их неразлучными братьями - близнецами. На самом деле Гиллеспи не был ни двойником Паркера, ни, как уже говорилось, постоянным его партнером.

Progressive Jazz, использовал в обращение Stan Kenton, для того ссылаться на вид опытной и частично дисгармоничной биг-бэнд музыки пятидесятых. Музыка отличалась комплексом звучных и металлических звуков с соответствующими аранжировками. Нередко именовалась "фуга" или же "элегия", что относилось к арт музыке.

Стиль "прогрессив", являясь одной из разновидностей синтеза джаза и симфонической музыки, формировался отдельными оркестрами и опытными составами. Там разрабатывались новейшие способы аранжировки сегодняшней джазовой музыки, привлечения симфонических приемов, творение концертных конфигураций джаза.

Исследование данного стиля не располагает непосредственным продолжения в наше время, но она стала отличной основой для сотворения симфоджазовых конгломератов, и заинтриговала джазовых музыкантов технологиями и языком прогрессивной (авангардной) музыки и, таким манером, содействовала выходу в свет многочисленных конфигураций "новейшего джаза".

В данных оркестрах трудились бессчетные музыканты бопа и кула. Им принадлежали и многочисленные аранжировки и композиции. Поиски оркестров манеры "прогрессив" носили исключительно полный и конкретный характер, вплоть до введения методов додекафонии.

Можно согласиться с Панасье, когда он называет подлинным джазом лишь импровизационную негритянскую музыку, специфицируемую ярко выраженной «вокальностью» всех инструментальных голосов и «свингующей» ритмикой.

Джаз на свежем воздухе - это всегда хорошо. Даже если воздух московский, то есть условно свежий, а с неба капает противная холодная влага, от которой не спасает ни растительность сада "Эрмитаж", ни наскоро установленные тенты.В саксофонные рулады вплетается мелодичное бульканье, а чего ждать от микрофона, и вовсе неизвестно - то ли позволит песню пропеть, то ли сразу током шарахнет. А когда погода ясная, дела обстоят просто отлично: джаз, пиво, зеленый газончик, на котором лежать не только не запрещают, но, наоборот, очень просят.

Нынешний фанк причисляется к известным течениям джаза семидесятых и восьмидесятых, в которых аккомпаниаторы играют в манере поп-соул, в тот момент когда сольные импровизации располагают более креативным и джазовым характером. Основная масса саксофонистов данного стиля применяют свой набор обычных фраз, которые заключаются в блюзовых выкриках и стонах. Они базируются на обыкновении, перенятого из саксофоновых сольных, а так же ритм-н-блюзовых записях, сходственных Кингу Кертису(Curtis King) в записях с "Coasters", Джуниору Уолкеру (Junior Walker) с командами лейбла "Мотаун", Дэйвиду Сэнборну (David Sanborn) с "Blues Band" Пола Баттерфилда (Paul Butterfild). Заметная фигура в данном жанре - Гровер Вашингтон-младший(Grover Washington, Jr), который нередко исполнял соло в стиле Хэнка Кроуфорда (Hank Crawford) с применением фанкоподобного аккомпанемента. Существенная часть музыки Майкла Бреккера, Тома Скотта и их воспитанников применяет данный подход. Najee, Richard Elliott равным образом работают этом стиле.

«Легок, как перышко» —под таким заголовком вышел в 1972 году если и не самый интригующий, то наиболее цельный и внутренне стройный альбом, из примерно тридцати долгоиграющих альбомов, выпущенных к настоящему времени композитором, пианистом и дирижером Армандо Кориа, второй по счету после дебюта его квартета, нареченного им «Ритерн Ту Форевер», сокращенно РТФ.